在1月的CES2020展會上，各個行業都帶來了不少亮點和新變化。其中，電視行業的新變化是尤為顯著的。今年電視行業的一線品牌不約而同選擇了將最本源的畫質與音質表現，作為新品的突破點，并通過采用新款顯示面板、升級音響系統，以及更換畫質處理芯片等實打實的硬件改進，力圖拉開與其他品牌之間的產品差異。
對于這一新變化，幾乎所有的消費者都是一片叫好。很多網友表示此前幾年電視行業的“智能化”風潮實屬走偏，如今能夠回顧追求畫質的道路，多多追求畫質芯片和算法上的進步才是正道。
不過有一些專業人士卻并不這么認為，他們是保羅·托馬斯·安德森(Paul Thomas Anderson)、瑞恩·庫格勒(Ryan Coogler)、帕蒂·詹金斯(Patty Jenkins)、馬丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)，和克里斯托弗·諾蘭(Christopher Nolan)。如果你對前面三個名字還比較陌生，那么相信最后兩個名字你一定有所耳聞，沒錯他們都是當今好萊塢的名導。在這些鼎鼎大名的電影人看來，如今那些頂級電視上的強大畫質芯片以及最先進的轉換算法，實際上是在毀掉他們的作品!
為何會這樣說呢?這些大導演們指出，當前的電視，特別是那些頂級旗艦產品所內置的畫面處理機制，有時候過于敏感且強大，反而會把導演和制片人一開始想要傳達的影片畫面氛圍給修改得面目全非。
比如說，假設一部電影中本身有一段刻意處理，原本呈現的就是灰暗而模糊的畫面，可能是用于故事發生所在地原本的氣氛，也可能是故意營造為表達演員和故事當前的情感。而目前旗艦級的電視在通過各種畫質算法 會“智能的”將灰暗抹去，把本來刻意做出的畫面顆粒感給“降噪”掉。而通過MEMC甚至把24幀的電影畫面經過后處理變成了120幀、240幀，甚至960幀的超流暢圖像……導致電影原本要表現的藝術氛圍完全丟失，而觀眾甚至還完全沒有意識到發生了什么。
追求藝術的大導演們為他們的作品抗議，于是，電影制作人通過一個叫做超高清聯盟(UHD Alliance)的行業組織，正式向電視制造商提出了交涉。在雙方通力的技術合作下，包括Vizio、松下、三星和LG等多家電視品牌最終向他們妥協，在自家2020年的最新產品中集成了超高清聯盟推出的一項叫做“電影制片人模式”的特殊模式。
那么，這個模式的原理是什么呢?簡單來說開啟這個模式之后電視會禁用了內置畫面處理技術，包括不再自動強化色彩、不再自動提高幀率、不再針對畫面上噪點進行降噪處理、也不再銳化圖像的邊緣……如此一來，理論上電視播放的就是這些導演和制片人“原來想要傳達的”畫面質感了。
其實絕大多數的電影觀眾，并不是不能理解這些電影人這種對自己作品的執念，而且從欣賞的角度來說，這樣做也并沒有錯。畢竟很多使用電影人所追求的并不會是人眼看著舒服的畫面，而這些比較大的反差感的畫面與處理后的畫面之間，普通觀眾往往會選擇后者。
說得好像比較復雜了，那這個追求“原汁原味”的這個電影制片人模式，就注定是消費者看大片時的首選了呢?光靠這個模式可不行，其實這和采用RAW格式拍照，用Log格式拍攝視頻或者聽DSD格式音樂一樣，開啟這個模式之后對消費者設備和片源有了更高的要求。也就是說消費者不僅需要一臺配備了頂級顯示面板的電視，而且本身還必須得是正版藍光或者至少了沒有經過壓縮的藍光原盤文件，而且播放設備也必須達到一定的畫面和聲音認證。因此對于很多電視不支持HDR顯示，或者僅通過在線網站獲取視頻資源的大部分普通消費者來說，而“電影制片人模式”除了會降低畫質之外，可能并沒有任何實際的意義。
總體來說，大導演們的抗議也算是得到了一定的解決。至于消費者的選擇，我覺得主要看個人的觀影習慣吧。如果你既想要超高清畫質，偶爾又追求“原汁原味”的感受，對觀影要求比較高，你可以配備一臺頂級顯示面板的電視。這樣，不僅可以滿足畫質上的要求，還能體驗“電影制片人模式”，感受大導演們所要的藝術氣氛。
關鍵詞： 電視圖像
